枣庄市艺术剧院演员郭晓玲   

柳琴声里见风华——记柳琴戏传承人郭晓玲

鲁南大地，运河之畔，有一种声音穿越百年烟云，仍在乡野街巷间悠悠回荡。那是柳琴戏的唱腔，如泣如诉，又似喜似嗔，带着泥土的芬芳与河水的灵动。在这方水土之上，有一位女子，用四十余载光阴守护着这份非遗瑰宝，她就是枣庄艺术剧院的国家二级演员、柳琴戏传承人郭晓玲。

山亭区的青山绿水，是她艺术生命的起点。那里的风土人情、乡音俚语，早已化作她唱腔中最地道的韵味。听郭晓玲唱柳琴，仿佛能看见微山湖上的渔舟唱晚，能闻到台儿庄古城的炊烟袅袅。她的声腔里藏着鲁南的四季——春日的柳絮、夏日的荷风、秋日的稻香、冬日的雪落，皆在板式变化间流转成诗。

真正的艺术，从来不是高高在上的孤芳自赏，而是扎根生活后的破土而出。四十多年来，郭晓玲的脚步从未离开过演出一线。城市的剧场里，她粉墨登场，一颦一笑皆是大家风范；乡村的土台上，她踏着泥泞而来，素面朝天也能唱得满场喝彩；街道社区的简易舞台上，她与百姓面对面，唱到动情处，台下阿婆悄悄抹泪，台上她也红了眼眶。这便是柳琴戏的魅力，也是郭晓玲的坚守——艺术不是隔岸观火，而是与观众同悲共喜，在人与人的呼吸相闻间完成灵魂的共振。

她的唱腔，被誉为“正宗”。这“正宗”二字背后，是数十载晨起吊嗓的坚持，是对每一个音符精益求精的雕琢。在《清河湾弯》里，她以婉转的声腔描摹乡土变迁中的温情与阵痛；在《六字碑》中，她用浑厚的音色唱出历史的沧桑与人性的光辉；《王鼎铭》里，她的每一句念白都带着金石之声，将人物的风骨镌刻在观众心间。古装戏《白玉楼》中，她水袖轻扬，莲步轻移，将一段痴情演绎得荡气回肠；《喝面叶》的诙谐幽默里，她又能放下身段，将小人物的喜怒哀乐唱得妙趣横生。一个真正的戏剧大家，既能登高台唱兴亡，也能俯下身诉家常。

然而，郭晓玲的可贵，不仅在于她唱得好、演得真，更在于她始终清醒地知道自己从哪里来，要往哪里去。面对“非遗传承人”这一沉甸甸的称号，她没有将荣誉束之高阁，而是将其视为一份沉甸甸的责任。前不久，她走进全省戏剧界非遗传承研究班，与同行切磋，向前辈请教，像一名初入门墙的学徒那般虔诚。在她看来，柳琴戏的艺术深海无边无际，自己不过是在岸边拾贝的人。这份谦逊与渴求，恰是真正艺术家的风骨。

柳琴戏生于民间，长于田野，它带着“拉魂腔”的原始生命力，骨子里流淌的是庄稼人的血与泪、梦与盼。作为传承人，郭晓玲深谙这一点。她常说：“柳琴戏不能只活在博物馆里，它要活在舞台上，活在老百姓的心坎里。”因此，她既守护传统，又大胆创新。在新编现代戏中，她将柳琴戏的唱腔与现代音乐元素悄然融合，却不失其乡土本色；在表演上，她借鉴话剧的细腻体验，却依然保持戏曲程式的写意之美。这种“移步而不换形”的探索，让古老的柳琴戏在新时代焕发出别样的光彩。

高于生活，又艺染生活。郭晓玲的戏剧人生，恰如一出跌宕起伏的大戏——有苦练本领的艰辛，有走南闯北的奔忙，有掌声雷动的荣耀，更有深夜独对剧本时的沉思。她用青春换来的，是柳琴戏在鲁南大地上的生生不息；她用执着守候的，是一门艺术穿越时空的永恒魅力。

如今，虽然已过花甲之年，郭晓玲依然活跃在排练厅与舞台上。她的眼神依旧明亮，身段依旧挺拔，唱腔里依然有少女般的清亮与沧桑后的从容。她说，只要还唱得动，就要一直唱下去。因为在她心中，柳琴戏不仅是一门技艺，更是一种生命的表达——那些旋律里藏着鲁南的魂魄，那些唱词里写满了百姓的悲欢。

当夜色降临，剧场里的灯光渐暗，一声柳琴弦响，郭晓玲款款而出。那一刻，她不再是一个具体的演员，而是柳琴戏这门古老艺术的化身。她的每一个转身，每一次回眸，都在诉说着一个民族的文化记忆。柳琴声里见风华，那是艺术的风华，是传承的风华，更是一位戏剧大家俯仰天地的广阔胸襟与赤子情怀。

（艺雅）

数字编辑：孙  祥

数字审核：光  明

数字谏议：修  予

数字议事：懋  源

数字责编：唐起春

数字统建：任振兴

数字格鉴：李建阳

安全应急信息网版权及免责声明：

凡本网来源注明“安全应急信息网”所有信息稿件和图片作品，版权均属于安全应急信息网，未经本网授权，任何单位及个人不得转载、摘编或以其它方式使用上述作品。已经本网授权使用信息稿件和图片作品的，应在授权范围内使用，并注明“来源：安全应急信息网”。违反上述声明者，本网将追究其相关法律责任。

安全应急信息网 邮箱：aqyjxxw@163.com