守正创新传非遗 推陈出新谱新篇

——新时代柳琴戏现代剧目创新发展之路

周浩  孙祥

数安网：柳琴戏作为国家级非物质文化遗产，是鲁南地域文化的璀璨瑰宝，承载着百年民俗底蕴、人文情怀与艺术匠心，是中华传统戏曲文化体系中独具特色的重要分支。枣庄作为柳琴戏的核心发源地与传承高地，深耕非遗保护与戏曲创新沃土，依托柳琴戏非遗传承保护中心专业平台，以枣庄市艺术剧院柳琴剧团为骨干力量，打磨淬炼出《王鼎铭》《石榴红了》等多部精品清装大戏，斩获省级戏曲赛事重磅奖项，彰显了枣庄柳琴戏深厚的艺术功底与传承实力。步入新时代，传统戏曲面临着文化多元冲击、观众审美迭代、传播模式革新的全新机遇与挑战。立足非遗活态传承初心，秉持“守正不泥古、创新不离根”的发展理念，枣庄柳琴戏坚守传统艺术内核，深耕现代剧目创作，全方位推进舞台、道具、灯光、剧本、传承、导演体系迭代升级，以全景化、自动化、智能化、融合化、AI化、精艺化、创新化、优美化八大发展方向为抓手，全力打造现代剧目崭新舞台，让古老柳琴戏在新时代焕发新生、绽放异彩。

一、坚守根脉守正固本，筑牢非遗传承发展根基

非遗传承，根在传统、贵在坚守。柳琴戏历经数百年民间积淀，唱腔婉转灵动、曲调质朴醇厚、台词通俗易懂，贴合鲁南百姓生活气息，形成了独树一帜的艺术风格，是地域文化记忆的鲜活载体。新时代柳琴戏的创新发展，绝非脱离传统的盲目革新，而是以扎实的传统传承为根基，在守住艺术本味、文化本源、精神本色的基础上推陈出新，实现传统艺术的永续传承。

（一）深耕经典剧目，传承艺术精髓

传统剧目是柳琴戏的艺术内核与文化根基，蕴含着剧种独特的唱腔韵律、表演程式、叙事逻辑。长期以来，枣庄市柳琴戏非遗传承保护中心坚守传承初心，系统梳理、挖掘、整理历代经典传统剧目，对传统唱腔、身段、板式、配乐进行规范化留存、专业化打磨，建立完善的剧目档案、曲谱数据库、表演素材库，实现传统艺术资源的系统性保护与永久性留存。同时，聚焦经典剧目活化演绎，常态化开展传统剧目复排、经典唱段展演、非遗进校园、戏曲进乡村等活动，让原汁原味的柳琴戏传统艺术走进大众、浸润民心，筑牢群众传承基础。

在深耕传统的同时，枣庄戏曲团队深耕本土文化、厚植家国情怀，打造精品原创传统剧目。其中，大型清装柳琴戏《王鼎铭》深挖枣庄本土历史名人资源，以先贤勤政为民、清正廉洁、坚守道义的生平事迹为蓝本，融合传统柳琴戏的唱腔特色与叙事手法，塑造了正气凛然、心系百姓的清官形象，兼具艺术观赏性与思想教育性。另一部精品剧目《岁岁石榴红》立足地域民俗文化，聚焦乡土温情、邻里和睦、家国大义，通过展现传统乡村向现代化乡村转变，传统农业向现代农业转变，传统农业文明向现代农业文明转进，以细腻的表演、婉转的唱腔、质朴的台词，展现鲁南乡村的人文风貌与时代新风，彰显了鲁南石榴产业自然承载的中国乡土文化价值。两部剧目深耕传统、精益求精，凭借扎实的剧本功底、精湛的舞台演绎、浓厚的地域特色，在山东省戏曲赛事中脱颖而出、斩获殊荣，充分印证了枣庄柳琴戏传承的深厚底蕴与专业水准。

（二）坚守剧种本色，守住文化内核

柳琴戏之所以能够历经百年流传、扎根鲁南大地，核心在于其接地气、有烟火、有温度的艺术本色。相较于其他戏曲剧种，柳琴戏唱腔自由灵动、板式灵活多变，语言通俗易懂、贴近生活，表演质朴自然、虚实结合，极具民间生命力。新时代传承发展中，枣庄始终坚守柳琴戏独有艺术特质，坚决摒弃同质化、套路化改编，守住剧种唱腔精髓、表演特色、语言风格、文化意蕴。

在剧目创作、舞台演绎、唱腔改编全过程中，坚持“守正为先”，保留柳琴戏标志性的拉魂腔、特色板式、经典身段，延续贴近民生、讲述百态、传递正能量的创作底色，让古老剧种的艺术灵魂代代相传。同时，深度挖掘柳琴戏蕴含的民俗文化、乡土文化、诚信文化、清廉文化，将优秀传统文化内核、鲁南人文精神融入剧目传承之中，让柳琴戏不仅成为一门舞台艺术，更成为传承地域文脉、弘扬传统美德、凝聚乡土情怀的文化载体。

二、聚焦时代推陈出新，打造现代剧目崭新格局

传统戏曲唯有与时俱进，才能生生不息。面对新时代大众审美升级、文化传播革新、精神需求多元的新形势，枣庄柳琴戏打破“重传承、轻创新”的固有局限，立足时代语境、聚焦现实生活、贴合大众审美，坚持“传统剧目精打磨、现代剧目强创新”的双轨发展思路，全力推进现代剧目创作革新，全方位优化舞台呈现、剧本内容、艺术表达，构建传统与现代交融、经典与创新共生的崭新戏曲发展格局。

（一）剧本创新AI化，赋能内容提质增效

剧本是戏曲之魂，优质剧本是剧目出圈、长久流传的核心支撑。针对传统戏曲剧本创作周期长、素材局限、创新难度大、贴合时代不足等痛点，枣庄柳琴戏率先探索剧本创新AI化发展路径，以科技赋能剧本创作革新，实现传统创作模式的迭代升级。

依托人工智能大数据技术，搭建柳琴戏剧本创新创作平台，整合传统剧目素材、时代热点题材、大众审美偏好、地域文化资源，通过AI技术完成素材筛选、情节构思、台词打磨、板式适配等基础工作，大幅缩短剧本创作周期、拓宽题材创作边界。同时，坚持“科技为辅、人工为主”的创作原则，AI负责素材整合与初稿打磨，专业编剧聚焦艺术升华、情感打磨、文化赋能、戏曲适配，杜绝机械化、模板化创作。重点聚焦乡村振兴、基层治理、文明新风、清廉建设、青年奋斗、非遗传承等新时代现实题材，创作贴近生活、贴近群众、贴近时代的现代原创剧目，让柳琴戏从“演古人古事”向“讲今人今事”转变，用传统戏曲形式讲述新时代枣庄故事、传播新风正气。

通过AI赋能剧本创新，有效破解了现代剧目题材单一、内容陈旧、创新乏力的难题，既保留了柳琴戏的戏曲韵律与艺术特色，又让剧本内容更具时代性、故事性、感染力，实现传统戏曲与时代脉搏同频共振。

（二）舞台升级多维化，实现视听全新蜕变

舞台呈现是戏曲艺术的直观表达，是适配现代观众审美的关键抓手。为打破传统戏曲舞台单调、形式单一、氛围感不足的短板，枣庄柳琴戏全方位推进舞台体系升级，落实舞台全景化、道具移位自动化、灯光调度智能化三大革新目标，打造沉浸式、立体化、高品质的现代戏曲舞台。

推进舞台全景化构建，突破传统小舞台、单一布景的局限，采用全景式舞美设计，结合剧目主题搭建沉浸式场景，通过多层次布景、立体化构图、全方位场景覆盖，还原剧情场景、渲染艺术氛围，打破观众视觉局限，让舞台空间更开阔、场景更真实、观感更震撼。实现道具移位自动化，摒弃传统人工换场、手动移位的繁琐模式，依托智能机械设备，实现舞台道具精准移位、快速切换、自动调整，大幅提升舞台换场效率、缩短演出间隔、保障演出流畅度，同时精准适配剧情节奏，提升剧目整体精致度。

落地灯光调度智能化升级，运用现代智能灯光控制系统，根据剧情发展、情绪变化、场景转换，自动调节灯光色彩、亮度、角度、节奏，以光影烘托剧情氛围、塑造人物形象、传递情感内核，实现灯光与唱腔、表演、剧情的深度融合。全景化舞台、自动化道具、智能化灯光的全方位升级，彻底革新了传统柳琴戏的舞台呈现形式，让古老戏曲兼具传统韵味与现代质感，大幅提升视听体验与艺术感染力。

（三）艺术融合多元化，铸就戏曲崭新风貌

秉持传统现代融合化、非遗传承精艺化、导演博导创新化、整台戏剧优美化的发展思路，枣庄柳琴戏全方位推进艺术体系革新，实现传统底蕴与现代审美的深度融合，打造高品质、高水准、高口碑的现代戏曲剧目。

坚持传统现代深度融合，在保留柳琴戏唱腔、板式、身段、配乐等核心传统技艺的基础上，合理融入现代音乐、舞蹈、舞美、影视表达手法，在唱腔编曲中融入现代民乐、轻柔交响乐，在表演形式中融入现代肢体美学，在叙事节奏上贴合现代观众观影习惯，实现传统艺术的现代化表达、现代审美的传统化落地，让老剧种适配新时代大众审美。深耕非遗传承精艺化，建立精细化剧目打磨机制，从唱腔咬字、身段细节、台词韵律、配乐衔接、场景适配等各个环节精益求精，邀请戏曲名家、非遗传承人全程指导打磨，对每一部现代剧目精雕细琢、反复淬炼，杜绝粗制滥造、敷衍演绎，以匠心守护非遗品质、以精工打造戏曲精品。

推进导演团队创新升级，组建专业化、高水平、复合型导演团队，吸纳资深戏曲导演、青年创新导演、高校艺术导师，融合传统戏曲导演思维与现代舞台编导理念，借鉴多元戏曲剧种创新经验，打破固有创作思维局限，在剧情叙事、人物塑造、舞台调度、艺术表达上大胆创新，赋予剧目全新的艺术生命力。全方位追求剧目优美化呈现，统筹唱腔之美、表演之美、舞台之美、意境之美、思想之美，实现声、台、形、舞、景全方位协调统一，让每一台柳琴戏剧目都兼具艺术美感、文化内涵、时代价值，打造赏心悦目、浸润人心的戏曲盛宴。

三、厚植生态聚力赋能，激活非遗长效发展活力

新时代柳琴戏的创新发展，既要聚焦剧目、舞台、艺术的表层革新，更要深耕传承体系、人才队伍、传播模式、产业生态的深层升级，构建全方位、立体化、长效化的非遗创新发展体系，让现代剧目创新有支撑、传承有力量、传播有渠道、发展有前景。

（一）建强人才梯队，夯实创新根基

人才是非遗传承创新的核心动力，是现代剧目高质量创作的根本保障。枣庄依托柳琴戏非遗传承保护中心、市艺术剧院，构建“老中青梯次衔接、传帮带双向赋能”的人才培育体系。发挥老一辈非遗传承人、资深戏曲演员的优势，坚守师徒传承传统，手把手传授唱腔技艺、表演程式、戏曲功底，守住剧种艺术精髓。重点培育青年戏曲人才，吸纳青年编剧、导演、演员、舞美设计师、数字化技术人才，搭建青年创新创作平台，鼓励青年人才大胆探索现代剧目创新、科技赋能戏曲、跨界艺术融合，为柳琴戏发展注入青春活力。同时，联动本地高校、艺术院校，开设柳琴戏普及课程、专业研修班，培育后备人才力量，破解戏曲人才断层、创新人才短缺难题，打造一支兼具传统功底、现代思维、创新能力的专业化柳琴戏人才队伍。

（二）拓宽传播路径，扩大品牌影响

立足新媒体时代传播优势，打破传统戏曲线下展演的单一传播模式，构建线上线下融合的全媒体传播体系。线下持续开展戏曲进乡村、进社区、进校园、进景区、进企业等惠民演出活动，常态化推送创新现代剧目，让群众近距离感受柳琴戏创新魅力。线上依托短视频平台、直播平台、新媒体账号，剪辑优质剧目片段、创新唱段、舞台花絮，推出精品剧目线上展播、戏曲知识科普、演员技艺展示等内容，让创新后的柳琴戏走出枣庄、走向大众，扩大非遗影响力、提升剧种知名度。同时，结合枣庄文旅发展格局，推动柳琴戏与文旅产业深度融合，打造特色戏曲文旅IP，让创新剧目成为枣庄文化名片，实现非遗传承与文旅发展双向赋能、互利共赢。

（三）深耕精品创作，彰显时代价值

始终坚持以人民为中心的创作导向、以时代为主题的创作思路，持续加大现代原创剧目创作力度，聚焦新时代发展成就、基层民生故事、文明新风正气、非遗传承故事、清廉建设实践等鲜活题材，持续打磨推出一批有温度、有深度、有情怀、有质感的现代柳琴戏精品。摒弃脱离生活、脱离群众的空洞创作，用质朴的唱腔、生动的表演、真实的故事，传递正能量、弘扬新风尚、讲述新时代故事，让传统戏曲成为弘扬社会主义核心价值观、传承优秀传统文化、滋养群众精神文化生活的重要载体，真正实现非遗创造性转化、创新性发展。

百年柳琴薪火传，守正创新启新程。作为国家级非遗瑰宝，柳琴戏的传承与创新，是守护地域文脉、传承中华戏曲文化、丰富群众精神文化生活的重要举措。新时代以来，枣庄立足非遗保护传承使命，依托专业平台、深耕精品创作、聚焦多维创新、完善传承体系，以八大革新路径为引领，实现了柳琴戏从传统传承到现代创新、从老旧舞台到智能全景、从单一演绎到多元融合的全方位蜕变，打造出现代剧目创新发展的崭新舞台。

未来，枣庄柳琴戏将继续坚守守正为本、创新为要、精艺为魂、时代为韵的发展理念，持续深耕传统、大胆创新突破，不断优化剧目创作、升级舞台呈现、健全传承体系、拓宽传播路径，持续推动传统技艺与现代科技、传统文化与时代精神、传统戏曲与大众审美的深度融合，让古老柳琴戏在新时代焕发蓬勃生机、绽放独特魅力，持续擦亮枣庄非遗文化名片，为中华优秀传统文化的传承创新贡献枣庄力量。

《岁岁石榴红》《王鼎铭》宣传画册

 大型清装廉政柳琴戏《王鼎铭》

大型现代柳琴戏《岁岁石榴红》

数字编辑：孙  祥

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