周院长谈柳琴戏

柳琴戏这门艺术，浸润着运河儿女血脉深处的乡音乡韵，无论走多远，耳畔都会萦绕起它娘亲般的呼唤。今儿咱就扳着指头，一桩一件，像数家宝一样，把柳琴戏的前世今生、来龙去脉，给大伙儿说个清清楚楚、明明白白。

一、柳琴戏的来源

要说这柳琴戏，旧称“拉魂腔”，又有拉呼腔、拉后腔、拉花腔等名称，皆因唱腔曲调优美，有拉人魂魄的魅力而得名。它形成于清代中叶以后，主要分布在江苏、山东、安徽、河南四省接壤地区。关于柳琴戏的来源，向来说法有二：一说是以鲁南民间小调为基础，受当地柳子戏的影响发展起来的；一说是由江苏海州传播而来。据专家考证和老艺人的师承关系推算，柳琴戏大约起源于清朝乾隆年间，距今已有二百多年的历史。清代嘉庆、道光年间，山东枣庄、临沂一带的流浪艺人，融合当地流传的肘鼓子、花鼓、四句腔等说唱艺术形式，并借鉴柳子戏的“山坡羊”“耍孩”以及境内的“溜山腔”“拉纤号子”等民间小调，逐渐发展演变而成。最初只是由单人或双人清唱的一门曲艺，艺人称为“唱门子”或“跑坡”，手持竹板或梆子敲打节奏，内容多为民间故事。1953年，依据其主要伴奏乐器柳叶琴，正式定名为柳琴戏。

二、柳琴戏的艺术特点

柳琴戏的声腔风格独特，以丰富多彩的花腔、别致的拖腔区别于其他剧种。女腔委婉华美，男腔朴实浑厚。丰富多彩的花腔基本集中在女腔中，几乎是行腔必闻，一如器乐曲中的华彩乐段，有极强的感染力。其女腔拖腔为小七度跳进，俏丽悠扬，优美动听；男腔多为同度或二度进行，开阔奔放，质朴无华。在唱腔的落音处，女腔常用小嗓翻高八度，男腔加入衬词拖后腔，是其独特风格。

柳琴戏属板腔体剧种，其唱腔曲调包括起板、导板、拉腔、射腔、叶里藏花、回龙调、四六长腔、男女拉拉腔、叠断桥、打牙牌等。几种特别板式和唱法，如“掉板”“吞板”“连板起”“四句头”“含腔”“撂崖子”“接崖子”“叶里藏花”等，独具风采。柳叶琴、笛子、二胡、板胡、唢呐、笙及板鼓、大锣等是主要的伴奏乐器。

柳琴戏的表演粗犷朴实，节奏明快，乡土气息浓厚，演员的身段、步法明显带有民间歌舞的特点。其行当有自己特殊的名称——小头即闺门旦，二头即青衣，二脚梁子即青衣兼花旦，老拐即彩旦，大生即老生，勾脚即丑，毛腿子即花脸，奸白脸即白面。剧本文词通俗生动，包含大量俚俗语言，直白诙谐，妙趣横生。唱词格式以三字句、七字句、十字句为主，更有“娃子”“羊子”“三句撑”“五字紧”“倒脱靴”等特殊格式。柳琴戏传统剧目非常丰富，共有本戏、折子戏180个，连台本戏41个。代表性剧目包括《白玉楼》《马孤驴换妻》《姊妹易嫁》《张万仓休妻》《莲花庵》《小包公》《状元与乞丐》《福寿图》《喝面叶》等。

三、柳琴戏的发展史

柳琴戏的发展演变，大体遵循肘鼓子、拉后腔、拉魂腔、柳琴戏的脉络。清初，鲁南地区流行一种叫“肘鼓子”（亦称咒鼓子）的民间艺术形式，本为肘悬小鼓拍击节奏而得名，是专门替有灾病的百姓请神镇邪的一种迷信职业，又叫“姑娘腔”。乾隆嘉庆时期，黄河多次决口，滕峄地区灾民背井离乡，为了便于乞讨，就用当地流行的姑娘腔、花鼓调等“唱门子”沿门乞讨。这种“要饭腔”从一个人“唱门子”，继而发展成既有唱腔又有对白和简单即兴表演的二人“对子戏”。

嘉庆道光年间，滕县东关外演唱肘鼓子的武大、武二兄弟，伙同峄县陶官附近唱四句腔的艺人八戒，滕县南部唱花鼓的艺人高二、滕县西部唱花鼓的艺人安德有等，经常到滕县东郭镇苏楼，与精通音律的苏门秀才互相交流切磋。后来加上苏楼艺人模仿琵琶制作的柳叶琴伴奏，使早期柳琴戏的形态初步形成。20世纪30年代，运河沿岸的峄县、滕县拉魂腔戏班发展到鼎盛时期，数量达到三四十个。班社借着大运河的便利通道坐船沿河献艺，艺人们互相切磋借鉴，逐渐形成了金、钱、邱、葛四大门派。新中国成立后，柳琴戏逐步吸收京剧、梆子戏元素完善表演体系。

四、枣庄柳琴戏的发展

枣庄是柳琴戏土生土长的根脉所在。“枣庄柳琴戏”形成于清代中叶乾嘉年间的峄县和滕县，流行于鲁南、苏北、皖北、豫东等地区。据《枣庄市志》记载，枣庄柳琴戏分为北路柳琴戏和中路柳琴戏。北路柳琴戏以滕县为中心，在滕县苏楼发现了迄今为止年代最早的一把柳叶琴，据考证是清代咸丰年间苏楼拉魂腔艺人王清所制。中路则以峄县为中心，嘉庆年间，峄县西部陶馆附近民间艺人在运河号子基础上创造出曲艺形式“三句半”，后来发展为柳琴戏。《峄县志》亦有记载：“乡村亦多竹马、秧歌、诸戏、金鼓喧闹。盖有乡傩之微意焉”。

1994年8月，枣庄市柳琴剧团和枣庄市豫剧团合并成立枣庄市艺术剧院。2006年，柳琴戏由枣庄申报，经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。枣庄市艺术剧院同时成为柳琴戏国家级非物质文化遗产代表性项目保护单位，又称枣庄市柳琴戏保护传承中心。

五、柳琴戏非物质文化遗产的传承

柳琴戏被列入国家级非遗名录后，传承保护工作全面展开。枣庄市柳琴戏保护传承中心（枣庄市艺术剧院）作为项目保护单位，在传承方面做了大量工作。国家级非遗传承人王传玲积极收徒传艺，省级非遗传承人邵晓环十几年如一日，手把手教授学生学习枣庄柳琴戏。2005年起，邵晓环在枣庄多所学校传授柳琴戏，2006年在枣庄市第十五中学建起非遗项目柳琴戏传承教育基地，在市中区东湖小学成立柳琴戏教学基地。她培养的第一批学生已考入各地文化艺术学校戏剧班，第二批学员已能登台表演。在枣庄市群众艺术馆柳琴戏教学基地及其他庄户剧团，她亲身教授的柳琴戏学员达300多人，直接间接受益人数达2000多名。

柳琴戏传承创新发展工作座谈会多次召开，深入挖掘和传承地方优秀传统文化。枣庄学院也积极承担非遗传承使命，通过剧目创作、课程建设、社团培育等多种方式，推动柳琴戏进校园、进课堂、进实践。构建“历史理论—技能训练—表演实践”三位一体课程群，系统开设特色课程。可以说，柳琴戏的传承已从单一的口传心授，走向了学校教育、社会传习、院团培养相结合的多元传承体系。

六、新时期枣庄市艺术剧院的剧目创作与柳琴戏的传承发展

近年来，枣庄市艺术剧院深耕艺术创排、演出实践，业务建设与艺术成果迈上全新台阶，创下30年来最好成绩。小戏小剧作品频获省级大奖，先后斩获省委宣传部、省文联、省文旅厅等单位主办的20余项省级专业赛事奖项。2025年全年演出149场，演职员累计出场5200余人次，累计观众4.32万余人次。开展“一村一年一场戏”暨戏曲进乡村文化惠民演出活动100场。

近年来创排的优秀剧目，给大家数一数：

大型现代柳琴戏《岁岁石榴红》，全剧时长120分钟，立足枣庄本土地域风情与石榴特色产业，紧扣时代脉搏，聚焦新时代新农村建设。2024年入选山东省文化和旅游厅舞台艺术重点选题创作作品扶持计划，2026年入选山东省文联文艺创作扶持项目，是该项目中唯一一部大型戏曲作品。该剧以枣庄冠世榴园为背景，围绕青年返乡创业延展剧情，讲述男女主人公在石榴产业开发中面对理想和现实、爱情和责任的多方挑战，最终激活乡土活力、造福家乡的动人故事。

大型清装柳琴戏《王鼎铭》，斩获跨省“青未了”杯文艺创作大赛戏剧电影类一等奖，其选场《法理行》入选2026年度法润齐鲁创作扶持计划，将参与全省调演。该剧还荣获“戏剧唱廉”之“优秀廉洁剧目”。

柳琴小戏《扁担上的星火》，荣获山东省第八届农民戏剧展演月省级“优秀小戏小剧”、山东省小戏小剧展演优秀作品、“红动枣庄”红色故事讲解大赛创新表达类金牌作品。

柳琴小戏《赴约》荣获山东文化艺术“优秀小型剧（节）目”奖；《石榴红了》荣获“中华颂”全国小戏小品曲艺大展“最佳剧目”奖及全省群众性小戏小剧擂台赛金奖；《走娘家》《晚开的山花》分获“中华颂”全国小戏小品曲艺大展金奖和银奖。

新创孔子专题剧目《夫子行》，以孔子周游列国归鲁的故事为蓝本，艺术化再现孔子面对权贵胁迫时坚守“为政以德”的初心，荣获孔子主题小戏小剧创演活动一等奖。另有《弄拙成巧》《新编墙头记》《出嫁之前》等小戏小剧广受群众欢迎。

下一步，枣庄柳琴戏将坚守守正为本、创新为要、精艺为魂、时代为韵的发展理念，持续深耕传统、大胆创新突破。一要守正——系统开展柳琴戏老剧目、声腔、口述史料的抢救整理，守护好老祖宗留下的艺术根脉；二要创新——紧扣时代主题开展新剧本创作，不断优化剧目创作、升级舞台呈现；三要育人——健全传承体系，深化校地协同，打造区域青年戏曲人才培养高地；四要传播——推动传统技艺与现代科技、传统文化与时代精神、传统戏曲与大众审美的深度融合。持续擦亮枣庄非遗文化名片，让古老柳琴戏在新时代焕发蓬勃生机、绽放独特魅力。

这，就是咱枣庄柳琴戏——一把土琵琶，弹不尽运河两岸的悲欢离合；一声拉魂腔，唱不完鲁南大地的岁月沧桑。愿这腔乡音，代代相传，声声不息！

周浩 枣庄市柳琴戏保护传承中心（枣庄市艺术剧院）党支部书记、主任（院长）、一级演奏员）

（整理：孙祥）

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