一首戏歌怎样唱出新意?枣庄艺术剧院《老家拉魂腔》提供了一个值得细看的切口。歌词没有只留下家乡风物和地方戏的名称。它还写入“啊哎嗯”等衬词,标出延长处理,并把“大调板”与说唱分段安排。 新形式由此有了明确的依托:让地方声腔参与组织歌曲。
地方戏尝试新表达,常会碰到一个实际问题。歌变得容易接近了,剧种的声音个性是否还清楚?这首作品可取的探索,正在于把腔口放进创作内部。新意不必从外面覆盖上来。它可以从老腔的表达能力中生长。
歌词开篇由男声、女声接续,随后出现领唱与齐唱。实词说出对家乡戏的喜爱,句尾衬词则为行腔留下位置。它们不负责增加地名、人物或事件,却把一句话从叙述引向抒情。话已经说完,情绪还可以继续展开。这是戏曲进入歌曲时值得保留的表达空间。
衬词也不等于剧种的全部。相同的字音,可以出现在不同地方的音乐中。真正形成辨识度的,是它怎样与字头、字腹、字尾相接,怎样与上下句相应。因而,保留几个语气词只是起点。让它们进入唱句的呼吸和收束,才能把书面的乡情化为声音里的乡韵。
《老家拉魂腔》把这些细节明确留在唱词中,至少说明一件事:地方韵味没有被当作可有可无的装饰。歌词中的延长标记,也提醒演唱者给腔口留出时间。歌曲可以追求紧凑,行腔却需要自己的伸展。两者协调,才有可能既便于传唱,又耐得住细听。
结尾更能看出这种设计。唱词将“拉——魂——腔”三个字分别延展,让剧种名称本身成为收束的重点。前面的地方故事最终回到这三个字,内容与声音在此汇合。延长怎样落实,还要依靠演唱。但把时间留给自己的腔,已经是一种清楚的创作选择。
作品的另一处安排,是唱段、说唱与衬词段落交替出现。地方历史由不同角色接续讲述,抒情句则回到共同喜爱的家乡腔。这样的编排,使新增形式有了任务。说唱承担较密集的叙事,唱段承担情感的展开。变化由内容需要带出,便有了融合的基础。
尤其值得肯定的是,作品没有让拉魂腔只在开头露面。前后反复回到同一主题,男声、女声和众声又各有表达位置。地方戏的声音身份因此贯穿整个设计。辨识度可以来自反复,但不能只有重复;还需要在每次回归中,接住前一段积累的情绪。
这种处理也给创新提出了尺度。新节奏是否帮助唱词说得更清楚?新的段落是否为唱腔打开了空间?不同表达之间是否形成了听觉联系?这些问题,比用了多少新手法更接近作品质量。形式越丰富,越需要明确哪一种声音在带领全曲。
试唱时,还可以围绕同一唱句作比较。保留原有句尾,再尝试压缩句尾,感情的停留会发生什么变化?先由领唱说出,再由众声回应,表达的重心又在哪里?这样的比较能够把“有地方味”落实为具体判断。创新因而可以讨论,也能够改进。
中国非物质文化遗产网的柳琴戏项目介绍指出,这一剧种在发展中吸收过姊妹艺术的长处。这意味着,本色并非封闭的成品。它在交流中形成,也能在交流中继续发展。守住本色,是让新的吸收能够回到本剧种的表达需要。
赵建新在《人民日报》撰文讨论小剧种的地域性,提醒人们关注方言方音对艺术个性的支撑。放到戏歌创作中,这一提醒尤其具体。普通话可以帮助解释歌词,现代制作可以改善传播条件。但能让听众认出家乡戏的,仍是有来处、有习惯、有情感分寸的唱法。
这并不要求把每一首戏歌写成传统唱段的缩本。戏歌有自己的结构,也有较宽的受众入口。创作者可以重新安排叙事,可以改变声部组合,也可以吸收当代节奏。只是每一步变化都应回答:它让本土声音表达得更充分了吗?有答案的变化,才有持续的艺术价值。
守本色,也不能只依靠少数标志性音调。地方艺术的特点还包括如何说话、如何表达亲疏、如何安排情绪轻重。把这些关系一并带入创作,传统才不会缩成几个可随手贴上的符号。歌曲形式可以变,地方声音组织情感的能力应当得到发挥。
《艺术发展“十五五”规划》把艺术本体与形式创新放在同一发展要求中。对地方戏而言,这两项要求可以在一首歌里落实。保留可辨认的唱腔组织,同时建立新的亲近方式。作品的现代感,不必靠削弱自身差异来获得。
《老家拉魂腔》的启发,落在那些被认真保留下来的声音细节里。一个衬词,一次应答,一处唱段的回归,都可以成为创新的起点。老腔拥有继续表达的能力,新歌才拥有自己的面貌。真正耐听的新意,往往长在自己的腔里。
(作者:临沂大学音乐学院院长、教授,山东省文艺评论家协会副主席)
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